De septembre 2022 à juin 2024, l’Université de Strasbourg s’associe à l’auteur, metteur en scène et acteur Geoffrey Rouge-Carrassat, en lui proposant d'"habiter l’université" et de replacer le geste artistique au cœur de l'action culturelle universitaire.
Après une précédente saison dédiée au "jeu", les multiples interventions de Geoffrey Rouge-Carrassat, artiste associé à l'université de 2022 à 2024, aborderont la thématique de la "peur" et concerneront autant le champ de la création que ceux de la diffusion, la formation, la médiation et la programmation.
"Habiter l'université avec Geoffrey Rouge-Carrassat" est proposé et organisé par le Service universitaire de l'action culturelle avec le soutien de la Drac Grand-Est et du programme Investissements d’avenir (IdEx Université & Cité) et avec le partenariat de La Pokop - salle universitaire de spectacle Paul Collomp.
Formé d'abord à Lyon, Geoffrey Rouge-Carrassat entre à 17 ans au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Son premier texte, Y’a pire, faut pas s’plaindre ! est primé par ARTCENA. En 2016, il met en scène Imagine une cabane avec 11 adolescents au Théâtre de Montreuil et fonde la Compagnie La Gueule Ouverte. Entre 2017 et 2021, il écrit, met en scène et interprète trois spectacles seul-en-scène : Conseil de classe, Roi du silence et Dépôt de bilan. En 2022, La Chartreuse - centre national des écritures du spectacle – l’accueille en résidence. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de théâtre et d’un Master de création littéraire, il mène un doctorat SACRe (Sciences Arts Création Recherche) au CNSAD et travaille sur des dispositifs théâtraux ludiques qui offrent à l'acteur·rice une certaine jouabilité : Terrain Vague (2021), Gilgamesh Variations (2022-2023),... Il est artiste associé à l'Université de Strasbourg jusqu'en juin 2024 et du théâtre L'étoile du nord à Paris jusqu'en juin 2025.
« Le premier mot – le seul – que j'ai écrit sans hésitation en très gros, en traits gras, au centre de la page blanche qui faisait office de brainstorming : PRÉSENCE. Une évidence peut-être mais une évidence fragile : l'artiste associé est une personne présente. Une personne que l'on retrouve, que l'on associe au lieu, que l'on voit sur scène comme dans le hall du théâtre, que l'on croise dans la rue, à la mairie, dans son école, et que l'on a alors toutes les raisons de considérer comme un voisin, une personne qui trouble cette limite sacrée du quatrième mur, que l'on peut approcher plus près et plus longtemps que ce que le moment des saluts nous accorde comme une faveur, rendant le théâtre soudainement si facile, soudainement si possible ; mais donc, qui accepte de descendre du piédestal où la fascination – que cultive son mystère, son absence, son indifférence – la hisse souvent. Une personne qui profite de l'occasion qu'on lui donne – oui une personne qui profite des moyens, du temps – oui l'occasion et les moyens de prendre le temps – de penser ce qui pourrait se passer sur scène en fonction de qui se trouve dans la salle et de qui n'y est pas. Je trouve cela juste de privilégier la présence à la reconnaissance lorsqu'il s'agît de choisir les artistes qui seront associés à un lieu. Et c'est en cela que je ne peux qu'applaudir l'initiative de soutenir l'émergence artistique (et non pas seulement parce que c'est à moi que cette opportunité sourie) mais parce que c'est un risque. C'est un risque de lui faire confiance et d'accepter son influence, d'être poreux à ce qui la pousse à monter sur scène pour prendre la parole. »
Geoffrey Rouge-Carrassat, artiste associé à l'Université de Strasbourg 2022-2024
« Rien ne rapproche les êtres comme d'avoir peur ensemble. » Marguerite Yourcenar
Répétition ouverte et rencontre
mercredi 13 décembre 2023 / 10h-13h / La Pokop
gratuit sur inscription residence-rouge-carrassat@unistra.fr
Restitution publique – sortie de résidence
vendredi 15 décembre 2023 / 18h / La Pokop
gratuit sur réservation lapokop.fr
Répétition ouverte et rencontre
mercredi 14 février 2024 / 10h-12h / Cryogénie - Espace de recherche-création
(3 rue de l'Université - dans les Jardins du Palais universitaire)
gratuit sur inscription residence-rouge-carrassat@unistra.fr
Atelier ouvert à tout·es les étudiant·es, en partenariat avec la Carte culture
du lundi 19 au vendredi 23 février / 10h-17h / La Pokop
gratuit sur inscription carte-culture.org
Représentation suivie d'une rencontre :
vendredi 23 février / 20h / La Pokop
billetterie / 2 – 4 – 8 € / lapokop.fr
Atelier réservé aux étudiant·es en Licence 2 Théâtre
du mardi 02 au vendredi 05 avril / La Pokop
Représentation suivie d'une rencontre :
samedi 06 avril / 20h / La Pokop
billetterie / 2 – 4 – 8 € / lapokop.fr
« Il est bien peu de monstres qui méritent la peur que nous en avons. » André Gide
Résidence de création / Soizic de la Chapelle et Lisa Robert - Compagnie La Grenade
Frida est une jeune conférencière maladroite.
Frida est une comédienne, cantonnée aux rôles de nourrice.
Frida est une cardiologue renommée.
Frida est une championne olympique d’aérobic.
Frida a six ans et a peur des pingouins.
Frida est Batman.
Frida est une feuille de salade.
Oui, Frida est en train de rêver.
Elle fait son premier rêve « lucide ». Un rêve lucide, c’est un rêve que l’on tente de contrôler. Que l’on tente de. Pas facile.
Frida a beau être lucide, elle ne contrôle pas tout. Ni l’aiguille de la balance, ni les préjugés bien cadrés de la société. Guidée par ses mythes fondateurs, rattrapée par les échos de ses violences quotidiennes, Frida va cheminer dans son inconscient et reconstituer le puzzle de son identité, en essayant de ne pas couler. Vaste projet.
Dans Déborder, le public plonge dans un cauchemar : celui de Frida, une jeune femme grosse, qui s’est construite avec les cases étroites et les définitions réductrices que la société lui a transmises : « Tu es grosse parce que tu manges trop ». Bim. Alors que les facteurs qui peuvent conduire à l’obésité sont si complexes, si variés...
Le corps social a influencé jusqu’à son propre corps, et la vision qu’elle porte sur lui. Mais peu à peu, Frida va faire l’étymologie de son identité, déborder de la case imposée par la société, pour se redéfinir par elle-même.
Mise en scène : Soizic DE LA CHAPELLE
Écriture : Leila MAHI
Jeu : Lisa ROBERT
Dramaturgie : Pierre-Damien TRAVERSO
Création sonore et régie : Olivier FILIPUCCI
Création lumière : Alix VEILLON
Scénographie et régie générale : Camille DAVY
Costumes : Mathilde GIRAUDEAU
Production : Juliette ESCALONA
Administration : Laure CHAVEYRIAT
Production : compagnie La Grenade
Avec le soutien de : Le Polaris (Corbas), Travail Et Culture (Saint-Meurice-l'Exil), Université de Strasbourg (Strasbourg), Le Briscope (Brignais), commune de Saint-Symphorien-d’Ozon, Théâtre de l’Iris (Francheville), Théâtre Jean Carmet (Mornant), Théâtre de la Grenette (Belleville), MJC Saint-Genest-Lerpt.
• Répétition ouverte et rencontre
mercredi 13 décembre 2023 / 10h-13h / La Pokop
gratuit sur inscription residence-rouge-carrassat@unistra.fr
• Restitution publique – sortie de résidence
vendredi 15 décembre 2023 / 18h / La Pokop
gratuit sur réservation lapokop.fr
Résidence de création / Magrit Coulon et Bogdan Kikena - Compagnie Nature II
« Attention merveilleuse attraction attention ! Le MEMED (Musée Européen de la Mémoire et de la Destruction) arrive dans votre ville ! Nous cherchons des visiteurs pour le MEMED ! Le MEMED vous appelle ! Si vous laissez passer votre chance, il n'y en aura pas d'autre ! Quiconque se pose des questions sur son avenir a sa place parmi nous ! Tout le monde est le bienvenu ! Si vous décidez de nous rejoindre, nous vous félicitons ici et maintenant ! Mais dépêchez-vous, ne laissez pas passer cette occasion ! Nous ne reviendrons jamais ici ! Toutes celles et ceux qui ne nous croient pas seront maudits ! »
Alors que la guerre a repris ses droits en Europe, les visiteurs ne viennent plus et les gardiens et gardiennes du MEMED (Musée Européen de la Mémoire et de la Destruction) s’interrogent sur leur avenir. Où sont passés les visiteurs ? À quoi sert de se souvenir ? Et comment vivre quand on se sent inutile ?
Avec ce projet nomade, conçu pour des espaces non-théâtraux, Nature II invite les spectateur·rice·s au spectacle d’une mémoire européenne ruinée, et à la vie quotidienne et banale des gardien·ne·s désoeuvré·es du MEMED.
Conception : Magrit Coulon et Bogdan Kikena
Avec : Maya Lombard, Pascal Jamault, Jules Bisson
Écriture : Bogdan Kikena
Mise en scène : Magrit Coulon
Une production Nature II
Avec le soutien du Théâtre Océan Nord, la Chaufferie- Acte1, le Festival Factory, la Fabrique de Théâtre, le FestivalThéâtre à Villerville, MoDul, le Bocal, le BAMP, le CENT-QUATRE, le Centre Wallonie-Bruxelles.
• Répétition ouverte et rencontre
mercredi 14 février 2024 / 10h-12h / Cryogénie - Espace de recherche-création
(3 rue de l'Université - dans les Jardins du Palais universitaire)
gratuit sur inscription residence-rouge-carrassat@unistra.fr
Atelier / direction Emma Schler, créatrice lumière et régisseuse générale de compagnie, et Aurélie Curti, chargée de production, diffusion et administration
En partenariat avec la Carte culture
Cet atelier, sur cinq jours, propose d'identifier les multiples métiers indispensables à la création d’un projet, les liens qui se tissent entre chacun d’eux et les tâches concrètes qui leur incombent. Puis le groupe se concentrera sur les aspects techniques et administratifs de la chaîne de création d’un spectacle, en analysant les missions propres aux métiers de chargé·e de production et de régisseur·e de compagnie. Les étudiant·e·s seront enfin amené·es à imaginer leur propre projet et son départ hypothétique en tournée à partir des différentes réflexions menées au cours de l’atelier.
En alternant ateliers pratiques, cours théoriques et jeux de rôles, les étudiant·e·s acquerront les compétences nécessaires pour monter un budget de production, envisager une recherche de partenaires, établir une stratégie de diffusion, mais aussi pour choisir le matériel technique adapté, intégrer la création lumière à l’environnement visuel ou encore coordonner les différents pôles techniques.
Cet atelier est pensé de manière à aborder les différentes étapes de la vie d'un spectacle et ainsi mieux comprendre comment parvenir à une communication saine et efficace entre tous les pôles.
Connaître la réalité et comprendre les enjeux du travail de l’autre dans le mécanisme de la création, c'est contribuer au dialogue nécessaire au bon fonctionnement d'un spectacle et améliorer ses propres compétences.
Emma Schler est créatrice lumière et régisseuse générale de compagnie. Après une licence Arts du Spectacle à l'Université de Nice et une formation de technicienne de spectacle vivant à Montpellier, elle intègre dès 2016 plusieurs compagnies et réalise ses premières créations lumières (Collectif ArpiS, Collectif Dixit, Compagnie Éternel Été). À partir de 2019, elle assure la régie générale de la Compagnie La Gueule Ouverte ainsi que la création lumière du triptyque : Conseil de classe, Roi du silence et Dépôt de bilan, de Geoffrey Rouge-Carrassat. À partir de 2022, elle accompagne la création de Grand-Chose et de Gilgamesh Variations. Elle rejoint la Compagnie des Mille Printemps en 2020 afin de réaliser la création lumière de BIQUES, mis en scène par Gabrielle Chalmont-Cavache et d’assurer la régie générale de la compagnie. En 2023, elle assure la direction technique du festival Le Bruit des Printemps, festival des arts militants, organisé en ruralité.
Aurélie Curti est chargée de production, diffusion et administration au sein de plusieurs compagnies théâtrales belges francophones. C’est lors d’une formation en arts du spectacle à l’Université de Nice Sophia Antipolis puis à l’Université Libre de Bruxelles et dans le cadre de diverses expériences professionnelles (assistanat à la mise en scène, secrétariat de direction, diffusion, aide à la production etc), en compagnies (théâtre et cirque) et en institutions, qu’elle se spécialise dans ce domaine. Depuis 2018, elle exerce auprès du Raoul Collectif, de Kukaracha/David Murgia, de la Brute ASBL, de Wirikuta et de Popi Jones/Vincent Hennebicq.
• Atelier sur 5 jours ouvert à tout·es les étudiant·es
du lundi 19 au vendredi 23 février / 10h-17h / La Pokop
gratuit sur inscription carte-culture.org
Spectacle / Geoffrey Rouge-Carrassat - Compagnie La Gueule Ouverte
« Et si, soudainement, votre train-train quotidien était bousculé par une mystérieuse affaire… par l’inattendu, par quelque chose qui aurait toutes les raisons de vous inquiéter. Et si vous décidiez de continuer à vivre ? »
Là personne est un seul en scène avec une intrigue vous tient en haleine du début à la fin. Suivez la trajectoire d’un humain qui choisit de ne pas se laisser happer par sa peur. Il l’accepte et la dépasse en traversant le monde immense du fantasme. C’est l’histoire d’un mystère que nous choisissons de cultiver plutôt que de résoudre. Un éloge du doute et de l’inconnu. Peut-on être heureux et libre en oscillant sans cesse entre nos incertitudes et nos contradictions ? Laissez-vous emporter par le suspense d’une enquête intime. Une expérience étonnante, captivante et énigmatique !
Texte, mise en scène, scénographie et jeu : Geoffrey ROUGE-CARRASSAT
Collaboration à la mise en scène : Emmanuel BESNAULT
Création lumière : Emma SCHLER
Création musicale et sonore : Nicolas DAUSSY
Production : Compagnie LA GUEULE OUVERTE
Coproductions : La Manufacture – CDN Nancy Lorraine, L’Étoile du Nord – Paris
Avec le soutien de : Service Universitaire de l’Action Culturelle de l’Université de Strasbourg, La Pokop, La Chartreuse – Centre National des Écritures du Spectacle, L’Étoile du Nord Scène conventionnée, FriScènes – Festival International de Théâtre de Fribourg (Suisse),Théâtre à Villerville (Normandie).
• Représentation suivie d'une rencontre
vendredi 23 février / 20h / La Pokop
billetterie / 2 – 4 – 8 € / lapokop.fr
Spectacle / Asja Nadjar - Compagnie La Hutte
Conte cruel à la croisée des arts du geste, du théâtre et du clown.
« Aristocrate déchue, une mère enceinte refuse d’accoucher depuis des années, partageant son quotidien avec son éternelle fille unique, qu’elle méprise. Un jour, deux enfants ploucs, un frère et une sœur en cavale, font irruption dans leur foyer. Prise de pitié, la mère les adopte immédiatement. Les enfants sont domestiqués, la fille s’encanaille. »
Auteur autrice : Asja Nadjar, écriture collective
Mise en scène : Asja Nadjar
Collaboratrice artistique et Création sonore : Chloé Astor
Scénographie : Benjamin Fourcy
Lumières : Emma Schler
Costumes : Elena Bruckert
Jeu : Antoine Amblard, Claire-Marie Daveau, Alicia Devidal, Maïa Foucault
Chargée de production : Amandine Scotto
Production : La Hutte
Coproductions : Groupe Geste(s) ; L'ECAM Kremlin Bicêtre ; Les Ateliers Médicis dans le cadre du dispositif Transat financé par le Ministère de la Culture
Et le soutien : DRAC île de France ; Le Pavillon de Romainville; La Fonderie au Mans dans le cadre du plan de relance 2022 de la DRAC Pays de la Loire ; La Manekine scène intermédiaire des Hauts de France et la Communauté de Communes des Pays d’Oise et d’Halatte ; La Pokop et l’Université de Strasbourg ; Compagnie la Gueule Ouverte et Geoffrey Rouge-Carrassat ; Théâtre de la Reine Blanche ; Le CNSAD ; Les Plasticiens Volants ; Le Hall de la Chanson ; L’éventuel Hérisson bleu
• Représentation suivie d'une rencontre :
samedi 06 avril / 20h / La Pokop
billetterie / 2 – 4 – 8 € / lapokop.fr
