Ateliers culturels / UE libre

Organisés par le Service universitaire de l’action culturelle (Suac), les "Ateliers culturels" dispensent des formations artistiques animées par des intervenants professionnels indépendants ou en partenariat avec des structures culturelles locales du dispositif Carte Culture.

• Les étudiants de l’Université de Strasbourg et ses établissements associés peuvent s'inscrire à un seul atelier culturel par année universitaire (soit au premier semestre, soit au second), quels que soient la filière et le niveau d’études, sans prérequis.
• Les ateliers culturels sont ouverts aux auditeurs libres, mais seuls les étudiants de Licence 2 et 3 peuvent prétendre à une validation de 3 crédits ECTS dans le cadre de l’UE libre.
• Les ateliers sont organisés sur la durée d’un semestre et sur un volume total de 30h.
• Toutes les personnes inscrites sont tenus à l’assiduité et peuvent recevoir sur demande une attestation de suivi.
   
• Les demandes d’inscription sont ouvertes du 15 au 26 septembre 2025 inclus et se font uniquement par formulaire en ligne. Toute autre demande ne saurait être prise en compte.
• Un courriel de confirmation ou d’infirmation est envoyé dans les jours qui suivent la demande d’inscription. En raison de places limitées, une liste d’attente peut être aménagée.
• Une fois l’inscription validée, le code d’inscription pédagogique sera transmis à l’étudiant.
   
• Le programme des "Ateliers culturels" est consultable ci-dessous
   

1/Culture critique Cinéma 

Ni simple ressenti, ni analyse de film, la critique de cinéma se situe quelque part entre les deux. Exercice de style et de pensée, la critique de cinéma est un art littéraire dans lequel un film devient le moteur d'une réflexion personnelle. À l’initiative du dispositif Carte Culture, cet atelier fait découvrir plusieurs films Art et Essai dans les cinémas strasbourgeois. Ne pas craindre son opinion et ses émotions, les comprendre et saisir de quoi elles découlent, tout en prenant plaisir à les traduire sur le papier, après une discussion entre les participants ; tels sont les objectifs de cet atelier. 

Intervenant : Pierre Charpilloz
Journaliste et critique de cinéma, membre du Syndicat français de la critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Bande à Part et Revus et Corrigés, pour les émissions « Viva Cinema » sur Ciné+ Classic et « Court-Circuit » sur Arte, et pour les radios du Festival de Cannes et du Festival Lumière de Lyon. Parallèlement, il est chargé de mission pour la Société des auteurs-réalisateurs-producteurs et enseigne à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8.

dates | horaires | lieu
les lundis | 17h-19h 
29 septembre 
06 et 20 octobre
03, 10, 17 et 24 novembre
1^er, 08 et 15 décembre 

Espace Saint-Georges | 47 avenue de la Forêt Noire
La salle précise vous sera communiquée après validation de votre inscription. 

+ séances de cinéma à l’issue de vos séances avec l’intervenant 
06 octobre
03 et 17 novembre
1^er et 8 décembre

Les billets de cinéma sont offerts et réservés par le dispositif Carte culture

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2/Ce bruit que l’on devient - SOUND LAB  

“Ce bruit que l’on devient” est une invitation à écouter le monde autrement. Un espace de création libre, sensoriel et collectif, où l’on mêle improvisation corporelle, captation sonore et narration sensible. On commence par se mettre à l’écoute. D’abord de soi, de son souffle, de sa voix, puis des autres, et enfin du monde extérieur. On part en exploration : dans la rue, dans les couloirs, dans les recoins familiers devenus terrains d’aventure sonore. À l’aide de son smartphone, on capte les sons bruts du quotidien — un crissement, une rumeur, un claquement. Ces fragments de réel deviennent matière à composer, comme des pièces d’un puzzle à assembler à plusieurs. Puis on revient en salle. On improvise à partir de ce qui a été récolté. On joue avec les corps, les rythmes, les objets. On crée des moments d’écoute partagée, on tisse des liens invisibles par le son et le mouvement. On ne cherche pas la performance, mais la présence, la résonance, l’instant juste.

Intervenant : David Paolini
Enseignant en art oratoire et artiste musicien depuis plus de 10 ans, David Paolini essaie de créer des points de rencontre entre la parole, la musique et le théâtre. Dans son travail d’enseignant et d’artiste, il tente d’explorer la vulnérabilité de chacun avec authenticité en utilisant les mots, la voix, le corps, la musique, le silence et l’espace comme instruments pour sonder ce qui fait notre humanité et sentir ce qui nous connecte profondément aux autres. Il aime soutenir et encourager chacun et chacune à explorer et développer sa propre voix intérieure et à embrasser son individualité.

dates | horaires | lieu
les mercredis | 18h-20h
1^er, 08, 15 et 22 octobre
Puis
les mercredis | 18h-21h 
05, 12 19 et 26 novembre
03, 10 et 17 décembre

Bâtiment le Patio | 22 rue René Descartes | Campus Central 
Les salles précises vous seront communiquées après validation de votre inscription. 

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3/Aux suivantes ! 

En partenariat avec le TJP
Comment se réapproprier un héritage trop peu transmis, où manquant, celui des femmes artistes ? Mais surtout, comment peut-on s'emparer de leurs gestes artistiques pour œuvrer à notre tour ? À partir d'œuvres choisies au musée d'art moderne, nous mènerons ensemble un travail de transposition de celles-ci. Musique, corps, écriture, podcast, fabrication plastique... Nous chercherons ensemble des outils de traduction pour emmener ailleurs ces œuvres d'art. Accompagné·es par Juliette Steiner et différentes artistes de notre équipe transdisciplinaire, vous créerez ainsi des cartes postales vivantes, réinterprétations contemporaines d'œuvres du musée. Car quelle meilleure manière de raconter la nécessité d'un matrimoine que de nous emparer des œuvres des femmes et minorités de genre pour créer ! 

Intervenant·es : Compagnie Quai N°7
Nom neutre. Plateforme de rencontres pluridisciplinaires. Rive créative. Embarcadère vers les possibles du théâtre. Compagnie fondée en 2016 à Strasbourg, en bordure de voie d’une gare alsacienne. La compagnie désire s’implanter sur le territoire et s’y impliquer en tant qu’acteur culturel sur le long cours. La pédagogie et la transmission des arts de la scène sont des envies majeures de la compagnie qui propose, autour de ses spectacles, des laboratoires de recherche s’adressant à des publics de tous les horizons. Elle travaille depuis plusieurs années avec de nombreux théâtres tels que la Comédie de Colmar, le TJP, CDN de Strasbourg, L’Espace 110 d’Illzach, L’Espace Athic d’Obernai, Le Point d’Eau d’Ostwald ainsi que l’EPSAN de Bischeim. 

dates | horaires | lieu
jeudi 6 novembre | 18h-21h 
samedi 8 novembre | 10h-13h et 14h-16h  
jeudi 13 novembre | 18h-21h  
samedi 15 novembre | 10h-13h et 14h-16h  
jeudi 21 novembre | 18h-21h  
jeudi 27 novembre | 18h-21h  
jeudi 11 décembre | 18h-21h  
samedi 13 décembre | 10h-13h et 14h-16h 

Foyer du TJP Grande Scène | 7 rue des Balayeurs 

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4/Poésie : à dire et à écrire

Pourquoi écrit-on ? Pour changer la vie avec le langage. Pourquoi aime-t-on lire à voix haute ce qu'on écrit ? Parce qu'on écrit avec le corps, avec le souffle, avec le cœur. Et pourquoi lire aux autres nos poèmes ? Pour la même raison qu'on aime les écouter : pour nourrir un vrai dialogue humain. Comment aller plus loin dans cette énergie ? En suivant cet atelier ! Ici, nous penserons la poésie en pratique. Écrire avec les autres, pour les autres. Puis, apprendre à porter ses textes sur une scène, à les dire, à les interpréter par la voix. Nous écrirons et apprendrons à revoir nos poèmes, à les améliorer, à recevoir et à produire des remarques constructives et bienveillantes. Ensuite, nous apprendrons des techniques variées pour mettre en valeur son écriture à l'aide de sa voix. Et au-dessus de tout : nous ferons parler ce qu'il y a de plus humain en nous. Cet atelier d'écriture et de mise-en-voix de poésie est associé à la scène ouverte de poésie Haut Parleurs ! Poètes aguerri·es ou bardes amateurs, tout le monde est le bienvenu !

Intervenant·es : Haut Parleurs ! 
Depuis octobre 2023, Haut Parleurs ! est la scène ouverte de poésie de Strasbourg. Tous les premiers mercredis du mois à La Planque, des poètes de tout niveau, âge, et style se partagent le micro pour hausser leurs voix et hausser nos cœurs, le tout animé dans une ambiance de catch. Haut Parleurs ! organise aussi des ateliers, des rencontres, des performances et abrite depuis mars 2025 la maison d'édition de poésie Sur Paroles.

dates | horaires | lieu
les jeudis | 17h-19h
02, 09, 16 et 23 octobre 
06 et 13 novembre 
Puis
les jeudis | 17h-20H
20 et 27 novembre
04, 11 et 18 décembre
+ 
Deux séances « hors les murs » pour découvrir la scène ouverte de poésie, organisée par Haut Parleurs !
5 novembre et 3 décembre

lieu à venir
La salle précise vous sera communiquée après validation de votre inscription. 

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5/Peinture sous verre

En partenariat avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR)
La peinture sous verre est exaltante : elle consiste à peindre une plaque de verre, au dos. L’œuvre terminée se regarde du côté non peint. Le tableau naît par un jeu de superpositions et de lumière. Dans cet atelier, vous découvrirez les techniques traditionnelles et expérimentales de la peinture sous verre. Figuration, abstraction, composition, dessin, couleur, matière. Peindre sous verre est un formidable moyen de découvrir la peinture, mais aussi de dynamiser une pratique déjà existante. Le sous verre est une technique très riche, empreinte de magie, qui donne à la peinture un éclat et une profondeur merveilleuse.

Intervenante : Pauline Dubost

dates | horaires | lieu
les lundis | 18h30-20h30
La date de la première séance vous sera communiquée après votre inscription.

Haute École des Arts du Rhin (HEAR) | 1 rue de l’académie 
Les salles précises vous seront communiquées après validation de votre inscription. 

Matériel de dessin fourni par le Suac

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6/Illustration et livre à système : (Ra)conte moi une histoire ! 

En partenariat avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR)
L’objectif de cet atelier est de parcourir l’univers foisonnant des contes, des mythes et légendes. À travers une exploration sensible de l’iconographie narrative, les participant·es expérimenteront une diversité de supports et de techniques : (édition interactive, objets, kamishibai, dorure, gravure, papier découpé…) pour donner vie à des récits, existants ou imaginés. Seront proposés des projets concrets, individuels et collectifs, à la croisée de l’image et de la narration, conçus pour être performés et/ou manipulés.

Intervenant : Rémi Brimboeuf 
Après un parcours universitaire et une formation d’enseignant en histoire-géographie, je me suis dirigé vers la Didactique visuelle, motivé par l’envie de transmettre du savoir autrement. Cette autre approche de la pédagogie me permet d’explorer et de sensibiliser un large public sur des sujets aussi variés que l’écologie, la nature ou encore le monde médical. En résulte une production d’objets graphiques variés, ludiques, accessibles et véritablement adaptés aux attentes et besoins des utilisateurs se matérialisant sous forme de livres à système, de jeux de plateau et de cartes ou d’objets en papier découpé.

dates | horaires | lieu
les lundis | 18h30-20h30
La date de la première séance vous sera communiquée après votre inscription.

Haute École des Arts du Rhin (HEAR) | 1 rue de l’académie 
Les salles précises vous seront communiquées après validation de votre inscription. 

Matériel de dessin fourni par le Suac

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7/Le Parlement des Vivants : visibiliser pour faire entendre

​​​​​​​En partenariat avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR)
Projet de recherche artistique sous forme d’enquête et de micro-parlement des vivants sur les territoires du Rhin à proximité de Strasbourg (Parc naturel urbain Ill Rhin, Roberstau, île de Rohrschollen, forêt rhénane). Cet atelier propose d’analyser les pratiques et la présence des invisibles non-humains. Étudier, interpréter, rendre perceptibles et/ou fictionnaliser les influences des activités humaines (canalisation, trafics ferroviaire, réchauffement climatique, pollution, loisir, par exemple) sur le vivant et les éléments. L’objectif est de rendre perceptibles par des moyens artistiques la richesse de ces territoires pour sensibiliser les publics à la splendeur et la fragilité de cet écosystème. C’est donner une « voix » à ce qui existe sans parvenir à se faire entendre. Création de sons, podcast sonores, d’images, vidéos et d’objets, de cartographies, d’éditions. Projet interdisciplinaire art/science ; collaboration avec le réseau repéré des scientifiques, artistes, acteurs locaux et des habitants. La finalité de cet atelier sera de réaliser une restitution publique : nous participerons à la nuit des forêts 2026 à Strasbourg en lien avec des collectifs d’artistes locaux. Cet atelier se déroulera en alternance dans les locaux du CRIC, en extérieur et à la HEAR.

Intervenant : Thomas Lasbouygues
Thomas Lasbouygues est membre du collectif d’artistes PEZCORP, ainsi que du conseil Artistique de l’espace d’art le Syndicat Potentiel. Ancien résident du Bastion XIV (Ateliers de la ville de Strasbourg), il travaille aujourd’hui dans un atelier à la SemenceRie, et intègre le nouveau projet des Ateliers de la COOP. Depuis 2016, il enseigne, réalise de nombreuses interventions, et ateliers. Il développe ses recherches autour du récit, du langage et des outils de communication, il réalise de nombreuses collaborations avec d’autres artistes, des résidences et projets itinérants internationaux.

dates | horaires | lieu
les mardis | 17h-19h30
La date de la première séance vous sera communiquée après votre inscription.

CRIC | 2 rue de la Coopérative 
Haute École des Arts du Rhin (HEAR) | 1 rue de l’académie 
La salle précise vous sera communiquée après validation de votre inscription. 

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8/Dessiner dans les musées

En partenariat avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR)
À l’occasion de la réouverture du Musée zoologique, les premières séances seront orientées vers la découverte de la nouvelle muséographie et de ses collections naturalistes. Du cabinet de curiosités aux animaux à poil, à plumes, à carapace, à écailles… crayon en main, dessiner les silhouettes, noter les textures, les motifs… Le parcours se poursuivra par le dessin d’observation au musée Historique, dessiner l’expression des corps, l’ombre et la lumière au musée de l’Œuvre Notre-Dame, esquisser la composition d’un tableau au musée des Beaux-Arts, révéler l’espace, le rythme, garder la trace d’une démarche contemporaine au Musée d’Art Moderne et Contemporain. Au rythme de ce parcours dessiné au sein des collections des musées de Strasbourg, le carnet deviendra le reflet du regard singulier de chacun·e. 

Intervenant : Odile Ligier 
Enseignante à la HEAR et installée dans l’atelier du Port du Rhin, au cœur des bâtiments industriels, Odile Liger a développé un travail autour de la peinture, du dessin et de la gravure. 

dates | horaires | lieu
les mercredis | 14h30-17h
La date de la première séance vous sera communiquée après votre inscription.

Haute École des Arts du Rhin (HEAR) | 1 rue de l’académie 
Puis dans des musées de la ville à partir de la deuxième séance
La salle précise vous sera communiquée après validation de votre inscription. 

Matériel de dessin fourni par le Suac

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9/Pratiques sonores : “And this is the record, of the time” 

En partenariat avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR)
Dans cet atelier, vous allez écrire et enregistrer un morceau de musique, dans le style qui vous plaît, seul·e ou en groupe, peu importe si vous n’avez jamais touché un instrument ou si vous pratiquez assidûment le soubassophone. L’atelier se composera d’écoute et d’analyses de musique choisies par les participant·es, d’expérimentations individuelles et collectives, et d’initiations à des instruments et des logiciels. Le but est d’avancer ensemble pour créer un album compilant les morceaux de tous·tes les participant·es, et de restituer celui-ci lors d’un concert en apothéose finale. Atelier mené en dialogue avec l’atelier Clip-clip. 

Intervenante : Aquila Lescene 
Musicien, care-metal, bains sonores, very free jazz, improvisations liquides et en flèche, composition dans le noir... Autant de termes pour parler et décrire l’univers créatif d’Aquila Lescene. 

dates | horaires | lieu
les mercredis | 18h30-20h30
La date de la première séance vous sera communiquée après votre inscription.

Haute École des Arts du Rhin (HEAR) | 1 rue de l’académie 
Les salles précises vous seront communiquées après validation de votre inscription. 

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10/Vidéo : “Clip-clip” 

En partenariat avec la Haute École des Arts du Rhin (HEAR)
Pour les amateur·trices de vidéo, dans “Clip-clip“ seront appréhendés les clips sous différentes formes : publicité, clip musical, trailer, introduction, etc. Une première partie de l’année sera consacrée à l’apprentissage du montage sur le logiciel Première Pro. Nous visionnerons, commenterons et jouerons avec des séquences choisies par les participant·es. Puis nous filmerons nos propres séquences pour en faire des clips, à notre image. Nous arpenterons ainsi l’écriture, l’enregistrement, la prise vidéo, le montage et le mixage en bricolant des clips. Le but étant d’avancer vers un montage final présentant toutes les facettes de notre réflexion avec la possibilité de prévoir une projection. “Qu’il soit musical, introductif, générique ou mercantile le clip se confronte souvent à une contrainte : son temps réduit. Il a donc la capacité de donner très vite des affects très larges mais peut rapidement tomber dans l’oubli.” Mené en dialogue avec l’atelier Pratiques sonores : And this is the record, of the time.

Intervenant : Curtis Coco

dates | horaires | lieu
les mercredis | 18h30-20h30
La date de la première séance vous sera communiquée après votre inscription.

Haute École des Arts du Rhin (HEAR) | Manufacture des tabacs
Les salles précises vous seront communiquées après validation de votre inscription. 

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